jueves, 29 de agosto de 2013

Grandes Maestros



Leonardo da Vinci
De Biografias y Vidas

Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina.

Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para  Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.


Leonardo da Vinci

Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacanLa Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.Son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en unTratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana  (avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.
En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino, una campana de buceo y un salvavidas), máquinas voladoras (como el paracaídas, una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las aves para hacer volar a un hombre), máquinas de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del siglo xx), obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas), máquinas herramientas (como una hiladora, una laminadora, una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etcétera.
Sin embargo, el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos campos que tocó (aunque sí obtuvo un gran prestigio personal, que ha perdurado hasta nuestros días): muchos de los proyectos que emprendió quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés; y, en cuanto a los inventos, se limitó a concebir ideas útiles, pero no se esforzó por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar, por lo que la mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin consecuencias prácticas. En ellas se concentró a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una parálisis, pasó a vivir en Francia bajo la protección de Francisco I.

Estas son algunas de sus obras:


La virgen de las Rocas 


Anunciación


La Gioconda


Última Cena 





miércoles, 21 de agosto de 2013

Grandes Maestros


CLAUDE MONET
PUBLICADO POR  PROYECTORAYUELA









Claude Monet (1840-1926)
Pintor impresionista, francés, notable paisajista.
Nace en Paris el 14/11/1840, en la Rue Laffitte. Contemporáneo de Cezanne y Renoir, entre otros. Compartieron en la pintura francesa el nacer del impresionismo.
Pierde al padre prematuramente, entonces la hermanastra de aquel, pasa tomar un papel muy importante en su vida artística.
Creció junto al mar, poco dedicado a los estudios, más bien le gustaba vagar contemplando la naturaleza.
Monet comienza su vida artística cultivando la caricatura.En 1855, a los 15 años goza ya de buena reputación como caricaturista en El Havre.
Ese gusto por la libertad y la naturaleza tienen mucho que ver con Eugene Baudin (hermanastra de su padre). Monet primero se mostró contrario a las marinas pero luego ese estilo lo caracterizó.
Luego una nueva tragedia llega a su vida en 1857 muere su madre.
En 1858 participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro titulado "Vue prisé a Rauelles", fechado en ese mismo año. En 1860 se interesa por conocer el ambiente artístico de Paris.
Se relaciona con Baudin y luego alejandose de la enseñanza oficial, deposita la confianza de su aprendisaje, en Jongkind, quien lo educa en su percepción visual.
Se casa con Camille.
Hace viajes, vive guerras, conflictos políticos...Mucho más se puede escribir de este artista, pero citemos algunas de sus obras:
Mujeres en el jardín (1867)
Puente sobre el Sena (1874)
Crepúsculo sobre el Sena (1880)
El jardin de Giverny (1900)
El 05/12/1926, su vida termina, justamente en Giverny a los 86 años de edad...

Algunas de sus obra:





















lunes, 12 de agosto de 2013

Grandes Maestros

Pierre Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir
(25/02/1841 - 03/12/1919)
Pintor impresionista francés






Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un sastre que trasladó a su familia a Paris.

Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas. Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la Academia de Bellas  Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Frideric Bazille, Claude Monet
 y Alfred Sisley

En su obra más temprana se pudo observar la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz, y de Eugene Delacroix 
en su tratamiento del color. En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista.

Su baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más famosas del impresionismo. Habría que destacar como otros ejemplos de retrato:Madame Charpentier y sus niños(1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de París). Otras pinturas destacadas son: El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo d'Orsay de París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de  Washington)
, Los paraguas  (1883, National Gallery, Londres) y Jarron de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Ruán, Francia).

Consiguió una gran reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas  (Museo de Arte de Filadelfia).

En sus últimos 20 años sufrió artritis 
y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.

Su hijo Jean Renoir, se  convertiría en un cineasta de fama internacional.






Muchachas tocando piano 




Diana la cazadora 




Baile en Bougival





Baile en el Moulin de Galette








sábado, 3 de agosto de 2013

TEMAS VARIOS

EL COLOR 

El círculo cromático es una rueda que permite identificar las distintas familias de colores y la relación que existe entre ellas. Lo componen 12 colores básicos y podemos emplearlo para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño.



Tres COLORES PRIMARIOS : rojo, azul y amarillo
Son aquellos colores fundamentales que no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros. Mezclándolos de dos en dos se obtienen los secundarios. Todos los colores, excepto el blanco, proceden de los colores primarios. Los demás colores se obtienen mediante la combinación de estos tres. Si se mezclan los tres a partes iguales, se obtiene el negro.
Tres  COLORES SECUNDARIOS: verde, violeta y naranja
Para crear los colores secundarios se mezclan dos primarios a partes iguales. Así obtenemos el violeta (rojo y azul), el verde (azul y amarillo) y el naranja (rojo y amarillo).
Seis COLORES TERCIARIOS: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo
Son los creados por la mezcla de colores primarios y secundarios o bien de dos primarios en cantidades desiguales.
ARMONÍA DEL COLOR
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color.
Los colores pueden armonizarse por la unidad del color, cuando todos los colores de una obra están situados en el mismo lado del círculo, o por el contraste, haciendo uso de cálidos y fríos o de complementarios. Muchas obras de arte han sido fundamentadas en un esquema de uno o dos colores principales, sus análogos y el complementario.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primario y uno compuesto, se complementan.
Los cálidos son los que aparecen en la parte derecha del círculo cromático (del amarillo al rojo), se dice que transmiten una sensación de unidad y fuerza, que poseen un carácter inquieto, vivo y estimulante.
Los fríos son los que aparecen en la parte izquierda del círculo cromático (del azul al verde) se dice que son relajantes y crean una sensación de calma y tranquilidad.
COLORES PASTEL
Los colores pastel son aquellos que contienen gran cantidad de blanco. Como son muy claros, es raro que creen contrastes discordantes con otros colores.
COLORES NEUTROS
Los colores neutros son los distintos tonos de blanco, gris y negro. Son los más fáciles de usar porque combinan bien en casi todos los entornos. Los colores neutros pueden resultar elegantes e impresionantes. Por ejemplo, el blanco y el negro conforman una excelente paleta a la que añadir más colores.
COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios son aquellos que están situados en posiciones diametralmente opuestas en el círculo cromático y que producen un fuerte contraste.
Por ejemplo, son complementarios el rojo y el verde, el azul y el naranja, el amarillo y el violeta. Los colores complementarios se realzan entre sí en una combinación pero cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales.
En combinaciones de colores complementarios, uno de ellos debe ser el dominante, y el otro se debe usar de un modo más sutil. Por ejemplo, usaremos un amarillo medio o claro para marcar un contraste con el violeta intenso o a la inversa.
El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios (un secundario), así, el del rojo será el verde porque contiene al azul y al amarillo, el del amarillo será el violeta porque contiene al azul y al rojo, y el del azul será el naranja porque contiene al rojo y al amarillo.
El complementario de un secundario será aquel color que no intervenga en la mezcla: el del naranja, formado por amarillo y rojo, será el azul; el del verde, formado por azul y amarillo, será el rojo; y el del violeta, formado por azul y rojo, será el amarillo.
El complementario de un intermedio serán aquellos dos colores que sean complementarios a los que en él intervienen: un amarillo-naranja tendrá como complementario al azul-violeta, ya que el complementario del azul es el naranja y el del amarillo es el violeta.
COLORES COMPLEMENTARIOS ADYACENTES
Los colores complementarios adyacentes ofrecen una paleta audaz y atrevida. Elija un color principal, busque su complementario y escoja los colores que están a ambos lados de éste. Estos colores son excelentes para acabados decorativos.
COLORES ANÁLOGOS
Los colores análogos son aquellos situados en posiciones contiguas o adyacentes comprendidos en un cuarto del círculo cromático y producen efectos de menor contraste que los complementarios.
Por ejemplo, esquemas de cuatro colores análogos serían: amarillo, amarillo-naranja, naranja y rojo-naranja, o azul, azul-violeta, azul-verde y violeta, o de tres colores: rojo, rojo-naranja y naranja. En estos esquemas existe un color dominante o padre que interviene en todos y los relaciona haciendo que armonicen entre sí: en el primer ejemplo de los esquemas citados es el amarillo, en el segundo el azul y en el tercero el rojo.

COLORES MONOCROMÁTICOS
Los colores monocromáticos son aquellos que tienen el mismo tinte, pero difieren en matiz, valor y saturación. Usando dos o más colores monocromáticos conseguirá un efecto elegante y agradable.
Es el esquema más simple, pues se desarrolla con un solo color con sus diferentes intensidades y tonalidades, por ejemplo, un rojo-violeta en sus gradaciones claras, intermedias y oscuras, ya que la adicción de blanco, negro o gris solo actúan para elevar o descender el tono y no alteran su distinción.
Como en los esquemas de colores análogos o monocromáticos puede manifestarse el efecto de regularidad y monotonía, se les suele estimular añadiendo unos acentos del color complementario al de dominio, y también por variaciones cálidas o frías del color. Estos acentos, aunque sean pequeños e intensos, crearán una sensación excitante y activa, vitalizando el esquema. Por ejemplo, en algunas piezas construidas por verdes variados y azules-verdes, que pueden ofrecer una impresión algo pasiva, se los anima usando una pequeña nota de color rojo.
EL PRINCIPIO DE LAS ÁREAS
Cuando todos los colores tienen la misma extensión y la misma potencia, se produce entre ellos un choque brutal por la competencia para alcanzar la supremacía
En un arreglo basado en áreas de azul y naranja con la misma intensidad y tamaño, la lucha cromática se vuelve insoportable, pudiendo evitarse haciendo que uno de los dos tenga más extension que el otro, por ejemplo: cuatro quintos para el naranja y un quinto para el azul; o bien, si mantenemos la igualdad de áreas, neutralizando, aclarando u oscureciendo uno de los dos y dejando al otro igual. También pueden armonizarse mezclando a cada uno un poco del otro o añadiendo a los dos un pequeño toque de gris.
CONTRASTE SIMULTÁNEO
Otro punto a tener en cuenta en el estudio del color es el del entorno visual en el que se realiza la visión ya que un mismo color será visto de manera distinta según lo pongamos sobre una superficie de un color u otro. Este fenómeno de variación en la visión de un color a causa de los colores que lo rodean se denomina contraste simultáneo.